隨著科技演進，音樂產業經歷了從實體到數位、再到串流的重大轉變。2000年前後，音樂載體從黑膠、錄音帶轉向MP3，雖然方便了音樂的取用，但也導致盜版猖獗，音樂人難以從音樂本身獲利，全球音樂銷售額大幅下滑。串流平台的普及雖然一度拯救了音樂產業，但收益分配問題始終存在，音樂人從串流平台獲得的分潤微薄，難以維持生計。
NFT（非同質化代幣）的興起，為音樂產業帶來了新的價值捕捉方式。NFT作為新興技術，有機會改善音樂人的營利困境。未來，音樂產業可透過NFT技術產生新型態應用，例如收藏品兼會員機制、版權分潤，以及達到去中間人的效果等，這些應用將大幅改善音樂人的收益模式，讓創作有價。
將音樂NFT視為數位收藏品是一種直觀的應用。即使過去音樂銷售量因數位化下滑，黑膠唱片銷售量卻逆勢成長，可見「收藏性」仍有價值。結合數位視覺藝術，每個獨一無二的音樂NFT都具有收藏價值，讓樂迷更願意付費購買。此外，將音樂收藏結合粉絲經濟也是一種可能性。透過區塊鏈技術，NFT發行方可以賦予NFT持有者特別的福利，例如演唱會VIP通道、粉絲見面會等，建立類似CRM的粉絲會員機制。這些具備收藏價值及會員賦能的NFT，可以自然形成二級市場，並有增值空間。
版權與音樂NFT的結合也極具潛力。透過將音樂版權以NFT形式販售，購買者不僅是粉絲，也成為創作者的投資人。透過NFT，音樂人和粉絲可以共同享有成功的獲利，粉絲更有動力支持喜愛的創作者。若版權結合NFT機制運作得宜，音樂NFT將成為較能被衡量內在價值的數位資產，甚至會造就更大的音樂NFT市場。
NFT還可以協助音樂產業進行去中間人化。未來，音樂人可以在元宇宙中建立全新的音樂廠牌，並透過DAO（去中心化自治組織）來替代經紀公司的運作模式，讓粉絲持有音樂NFT，不只擁有音樂及其商業使用權，更同時獲得廠牌的一部分所有權，可以享有收益分潤，共同決定廠牌未來的項目資金分配、創意方向、合作藝人等。
This is a simplified version of the page. Some interactive features are only available in the full version.
本頁為精簡版，部分互動功能僅限完整版使用。
👉 View Full Version | 前往完整版內容