新冠疫情加速了線上展演的發展，最初是作為實體劇場演出的替代方案。儘管各國逐漸開放實體演出，線上展演並未完全退出市場，反而促使人們重新思考「現場」的獨特魅力與「不可複製性」。在後疫情時代，一個重要的問題是，如何從永續、環保的角度出發，探索國際巡演的新模式，並利用疫情期間的科技發展，找到可行的替代方案。
線上展演不僅限於傳統的錄影播放，更發展出多種創新形式，包括線上博物館、視訊互動、遊戲化體驗等。例如，進港浪製作的《垃圾時間》利用線上互動平台Gather Town打造雲端博物館，讓觀眾線上參觀並與藝術家互動。新加坡實踐劇場的《她門的秘密》結合預錄表演、線上即時互動和360度環景鏡頭，讓觀眾參與解謎過程。這些作品不僅挑戰了我們對劇場的認知，也為線上展演帶來了更多可能性。
雲端播映彌補了觀眾無法親自觀看國外節目的缺憾，構建起全球語境下的藝術交流。在國際巡演成本高昂、風險增加的情況下，線上播映成為一種相對安全的替代方案。例如，荷蘭阿姆斯特丹劇團透過線上特映和同步直播，與台北國家劇院合作，讓觀眾即使無法親臨現場，也能體驗劇場的魅力。這種模式不僅降低了巡演的碳足跡，也為更多觀眾提供了接觸國際藝術作品的機會。
在後疫情時代，創作者不再局限於傳統的劇場空間，而是利用科技工具，如通訊軟體、電腦螢幕等，與觀眾建立新的觀演關係。這種模式激發了「新現場」的誕生，也為表演藝術的發展帶來了更多可能性。透過線上展演，觀眾可以跨越地域限制，參與互動式的藝術體驗，而創作者也可以更靈活地運用科技，探索新的創作形式。
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