串流平台Spotify的收益分配模式一直以來備受爭議，主要是因為音樂人從中獲得的收益相對微薄。儘管串流平台普及在某種程度上拯救了音樂產業的市值，但其收益分配方式卻未能讓音樂創作者充分受益。統計數據顯示，平均每次音樂收聽，Spotify僅支付0.3至0.5美分給版權公司，而版權公司再根據版權、合約等比例分配給音樂人。即使歌手在平台累積了龐大的收聽次數，最終獲得的分潤仍然相當有限，這使得剛起步的獨立音樂人難以維持生計。
近期NFT（非同質化代幣）的興起，為音樂產業的價值捕捉帶來了新的可能性。NFT作為一種新興技術，有機會改善音樂人在音樂產業的利潤困境。未來，音樂產業可以透過NFT技術產生多種新型態應用，例如收藏品兼會員機制、版權分潤以及去中間人化等，這些應用都能大幅改善音樂人的收益模式，使創作更有價值。
將音樂NFT視為數位收藏品是一種直觀的應用。即使過去音樂銷售量因數位化而下滑，黑膠唱片的銷售量卻不降反升，顯示「收藏性」在樂迷心中仍具有價值。音樂NFT與數位視覺藝術結合，搭配NFT不可取代、獨一無二的本質，將能成為數位版的「黑膠唱片」，使樂迷更願意付費購買和擁有。此外，NFT還能結合粉絲經濟，透過區塊鏈技術賦予NFT持有者特別的權益，如演唱會VIP通道、參與粉絲見面會等，建立粉絲會員機制，增加發行方與持有者之間的互動，同時讓粉絲感到尊榮和親近。
值得一提的是，NFT的可交易特性使其具備收藏價值和會員賦能，進而形成二級市場，並有增值空間。對粉絲而言，收藏具有明確的投資價值；對發行方而言，發行後也能持續透過智慧型合約收取二級市場交易的分潤，增加收益可能性。
版權與音樂NFT的結合也極具潛力。透過將音樂版權以NFT形式販售，購買者不僅是粉絲，也成為創作者的投資人。透過這種方式，音樂人可以獲得新的前期收入管道，而持有NFT的粉絲也能獲得音樂的未來版稅收入，實現歌手和粉絲共同享有成功的獲利模式。此外，NFT還能協助音樂產業實現去中間人化。音樂人可以在元宇宙中建立全新的音樂廠牌，並透過DAO（去中心化自治組織）替代經紀公司的運作模式，顛覆現有音樂產業的營運方式。
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